第一次参加红丹丹的室外志愿活动，是跟盲人朋友一起去影院看电影。初次跟盲人朋友接触，对他们的需要不甚了解，总觉得有些笨拙。半天的活动下来，感觉还是很有收获，也许以后多参加活动会更加轻车熟路吧。
记得大学学工业设计时，大家总是倾向为残疾人设计，空想出他们的需求，然后做些可有可无甚至是多此一举的设计。真正更盲人接触以后，才发现他们并不如想象中那般。因为没有视觉，所以其他的感官变得非常敏锐。集合的时候人生嘈杂，他们不用高声喊就能快速找到伙伴；坐在大巴车上，一边聊着天，一边对大巴车的行程了如指掌；从影院大门一出来，便感叹正午的阳光的猛烈。同样的现象当然我们也能感受到，但对他们而言，没有视觉上的辅助，对其他感官的依赖必不可少，但这也造就了比常人更加敏锐的触感、听觉、距离感和时间感。
盲人的生活也比我想象的要丰富很多。他们每周都会从家出来参加红丹丹的活动，有些住的很远，需要一大早乘公交车。他们也行成了自己的小圈子，彼此之间很熟悉，聚在一起时便谈天说笑。在返程的巴士上，我与一位盲人大叔同坐，他拿出手机按来按去，我本以为他在打电话，结果一问，他是在玩“砸彩蛋”。大概是通过手机可以玩的猜数字游戏吧，虽然赢了也没什么奖励，不过还是可以打发时间，找点乐子。后来我们聊起天来，大叔说到自己喜欢玩电脑，有时会听歌，还经常进聊天室聊天。我虽不甚明白盲人朋友是怎么用电脑的，但他对于生活的乐观态度还是感染了我。
在影院看的电影是《辛亥革命》，明星挺多拍的一般。讲电影的大概是电视台的主持人，很有经验的样子，随着影片情节有条不紊的为观众介绍着画面内容。其实我觉得这样讲也很有限，不知道盲人们对故事情节能掌握多少，当然对画面欣赏就更谈不上了。但对他们而言，也许出来活动活动、热闹热闹，也算是一件挺好的事儿。我第一次感到拥有视觉是一件多么幸福的事情。
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（笔记内容包括：书中原文+转述+个人见解，纯粹为记录自己所看所想而记，不作它用）
第一章 设计是什么
在这一章节中，原研哉对设计概念产生的历史和演变进行了阐述。
1. 英国工业革命后，大量而粗糙的机械制品使得具有纤细美感的手工业传统开始丧失，而社会思想家John Ruskin （1819-1900，维多利亚时期重要的艺术家、科学家、诗人和哲学家，英国美术工艺运动的理论指导者）和William Morris（1834-1896， 英国设计师、作家和社会主义者，英国美术工艺运动重要代表人物）对于盲目追求成本和效率的机械化生产提出了质疑和反击。人民大众也逐渐怀念过去的生活质感，开始渴望好用实惠又能带来生活喜悦感的产品。
2. 包豪斯 (Bauhaus)设计学院1919年在德国魏玛建立，前后活动时间只有14年。20世纪初以“新艺术运动”为名的艺术风潮在世界各地涌现，对旧有的审美趣味和造型手段进行了革命，为包豪斯运动播下了种子。包豪斯将造型元素解刨为最基本的形态：点线面，色彩，质地，空间，运动等，然后大刀阔斧的开始了新造型的尝试。（多元化的包豪斯思想 p20）
3. 20世纪后半叶
从Ruskin和Morris到包豪斯，设计概念的生成都带有理想的社会主义成分。但在以经济发展为圭臬的土地上，设计不得不抛弃那种纯粹的理想，并逐渐被有效整合到经济发展的过程中。日本、美国、欧洲的设计发展各有不同，但本质上都是由经济发展推动的。
1） 日本设计的两面性
欧美流行文化的涌入使得原有的生活意识受到极大冲击。日本设计师开始积极思索什么是“日本的”设计。立足于长期的生活实践和传统的民艺运动，以发展日本原创产品设计为目标，对于日本本土设计走向进行了探索。同时，设计师们通过展览和著书立说的方式对民众进行现代主义的启蒙，奥林匹克运动会和世界博览会等大型活动也使得现代主义的感觉融入日本的生活文化中。这些努力使得日本设计在很多领域达到了很高的水平。
另一方面，日本的产业设计则是以经济发展为目标的，在二战后日本成为了世界工业品的生产工厂。松下、索尼等公司的发展根本上都是以利益驱动的。这些日本企业将设计部放在企业内部，实现了工程管理与设计制作的紧密联接，使企业能更加细致的进行管理，对质量的追求为量化生产提供了品质保证。但产业设计与文化是分裂的。
（中国设计师也在积极思索什么是“中国的”设计。可惜回溯回不去，因为中国当代文化跟几千年的文化积累已经断层，因而回溯也只寻得了一些象征性的碎片，青花瓷祥云之类的，无法上升到系统的精神性层面；向后看去，现代主义非但没有强化民众的审美，还沦为了保障GDP 以及建造好大喜功的标志性建筑-如大裤衩-的帮凶。）
2）美国
从欧洲到美国逃难的现代设计先驱们把他们的思想也带到了美国。在美国，一切都与市场的运行机制、经营战略紧密相连，而设计也是以实用的形式被推进的。制造商对于消费者喜新厌旧的心态了如指掌，而设计恰好可以不断变化产品风格从而持续占有市场份额。“品牌”概念也有效运用到了设计中，企业识别形象和品牌管理也迅速发展。
3）欧洲
二战后的战败国德国和意大利对于欧洲设计的发展起了重要作用。前人的设计思想在传承中不断深化，设计教育的知识体系亦不断完善。德国出现了以“布朗/Braun”为代表的精密产品。意大利则充满了独创的活力，且小规模的工业生产保证了高品质，这使得意大利的设计名声鹊起。欧洲设计注重将设计师的个人才能和工匠品质结合在一起，大众对“名牌”的认识也逐渐加深。
4. 后现代主义
20世纪80年代出现的后现代主义相当于现代主义的“老化”时期，是设计师对现代主义的一种嬉戏。
5. 超越现代主义
电脑不是道具而是素材。文中提到John Meada对于电脑的评价，即我们不应该只是粗蛮地使用计算机，还要用心思考如何以数字构筑起来的新素材开拓一个理性世界。在这个人人都可能被技术的高速发展搞得措手不及的时代，设计的着力点并不应在“带来更新奇的东西”或是“让今天的东西明天看起来显旧”。设计应该拥抱技术进步带来的新的可能性，但我们同时也应该知道即使是最日常的生活中也蕴含着无数设计的可能。并不是只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。
Richard Saul Wurman（1936年生于美国，information architecture的先驱）指出，现在我们开始理解到新技术的出现并非是为了取代那些旧的，而是旧的要容纳新的，这样一来，我们做出选择的余地也就更大了。
信息传达的目的并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，而是要慢慢的渗透到五官中去。在人们还没注意到其存在时，成熟、隐秘、精密、有力的传达已经悄然完成了。
Read MoreAmazing street wall paintings in Lyon! I’m totally blown away. Hope I could be there and see them myself.
Many of these works were created by a group called CitéCréation, who created more than 500 monumental frescos since its creation, for the dreams, the pleasure and the pride of the general public. They also created a world-record fresco of 5000 m2 for the Wuning Shanghai Carrefour Store!
Extended readings:
Lyon Mural Art: Giving Art back to People @Digital Journal Part1 Part2 Part3
Street and wall art in Lyon France are quite simply sublime
This is Street Art, Intended or Otherwise
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关于月饼模子
旧时，几乎家家户户都在过中秋时自己制作月饼，自家有自家的特色，因而月饼模子的形状图案也是多姿多彩。早期的饼模造型简单，几乎都是圆形，预示着“团圆”。后来，又增加了方形、椭圆、莲花形、桃形，以及鲤鱼跳龙门、寿龟、弥勒佛等，甚至还有做小饼干用的“杂宝”模子。月饼模子图案形状的变化，既体现了制作工艺的变化，也是为了区别月饼的不同馅料。在传统文化习俗中，嫦娥、玉兔、吴刚、桂树是中秋节的象征，因此嫦娥起舞、玉兔捣药、吴刚伐桂是月饼模子最常见的图案题材。此外还有春兰、夏荷、秋菊、冬梅为题材的花卉纹饰，福、禄、寿、禧的文字纹饰，盘龙、兔、猴、麒麟、蝙蝠等瑞兽纹饰，具有祈福、纳祥的含意。
月饼有文字可考的历史在北宋，苏东坡诗中有“小饼如嚼月，中有饴和酥”。因此，月饼模子的历史似乎也应追溯到宋代。民间的月饼模子为木质，枣木为优，多为杜梨木所制。杜梨木又叫“杜木”，木质细腻无华，横竖纹理差别不大，适于雕刻，除用于制作月饼模子外，更广泛用于雕刻家具和印章。
据了解，现存的最大月饼模子直径达到 42厘米，上面雕刻有当时店铺的字号——— 天逸楼，并刻有嫦娥、玉兔等图案。它的价值不仅仅在于最大，更重要的是它本身向后人传递着许多当时的文化气息：模子的图案是一龙一凤，凤在上，龙在下，这是典型的清慈禧时期的图案特点，因此价值倍增。
制作工艺
选材：首先要选择坚实耐用的木料，比如枣木、梨木等。因为这些木料木纹纤细、板面光滑、便于雕琢且不易开裂，不仅便于保存，而且经久耐用。选料的好坏，对月饼模子的质量起着决定作用。
开方：木料选好以后，先将木料锯成一块块大约二十厘米厚的坯料，然后，根据事先计划好的月饼造型，用刻刀刻出初步轮廓。
打边牙：对月饼模子进行精雕细刻的第一步，即在月饼模子四周刻制出排列整齐的花纹。这道工序不仅可以增强月饼的装饰性，更重要的作用是便于月饼顺利脱离月饼模子。
精雕细琢：月饼的正面图案全靠此工序再现，该工序是整个月饼模子制作的关键工序，从立意的体现，到刻制工艺水平的展现等，全部在此一举。
“注‘木’中秋——月饼模子展”
上周在西安去小雁塔景区参观时有幸看到了正在西安博物院展出的160多个月饼模子。这些月饼模子是西安收藏研究院院长薛勇收藏此类藏品的300余件中有代表性的一部分。羡慕啊！
